La delgada linea roja bso

Universal Soldier? The Emersonian Combat Experience of Terrence Malick’s ‘The Thin Red Line’

La-La Land Records, Fox Music, 20th Century Fox y Sony Music se enorgullecen de presentar la reedición ampliada y remasterizada en 4 CD de DUNKIRK, INTERSTELLAR, THELMA & LOUISE, la magistral partitura original de la película de 1998 sobre la Segunda Guerra Mundial, THE THIN RED LINE, protagonizada por Sean Penn, Adrien Brody y Woody Harrelson, y escrita y dirigida por Terrence Malick. Nick Redman, productor de la reedición del álbum para 20th Century Fox, estuvo presente en las sesiones de grabación de la película y describe la partitura del compositor Zimmer como «. un magnífico tapiz que se despliega ante nosotros, brillando majestuosamente en el aire.

Hubo muchos momentos en los que la partitura le hizo a uno llorar: la yuxtaposición de la música con la imagen era tan conmovedora». Por fin, esta poderosa e importante partitura ha recibido un tratamiento de lujo digno de su amplitud y alcance en una nueva presentación que se amplía enormemente con respecto a su lanzamiento inicial de la banda sonora, con una gran cantidad de material nunca antes publicado. Los discos 1 y 2 presentan la partitura tal y como fue escrita en el orden cronológico de la película.

El disco 2 también contiene alternativas adicionales, mientras que el disco 3 contiene el álbum de la banda sonora original de 1999 remasterizado y el disco 4 contiene el álbum de cantos melanesios de la película de la RCA. Producida por Neil S. Bulk y Mike Matessino, y masterizada por Daniel Hersch, esta edición especial, aprobada por el compositor y el mezclador de partituras Alan Meyerson, incluye un libreto de 36 páginas con una nota del productor del álbum, Nick Redman, y unos comentarios exclusivos en profundidad del escritor Jeff Bond, que incluyen nuevos comentarios de Zimmer. El elegante diseño artístico es obra de Dan Goldwasser. Se trata de una edición limitada de 3500 unidades.

El esperado regreso de Terrence Malick al cine con La delgada línea roja (1998), una adaptación de la emblemática novela de James Jones sobre la amarga lucha de la infantería estadounidense contra las fuerzas japonesas en la isla de Guadalcanal durante la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, fue un esfuerzo sorprendente en muchos sentidos. En primer lugar, pocos habrían apostado por Malick para una película bélica, incluido el propio director. En segundo lugar, aportó su propia sensibilidad al material, una elaboración metafísica, trascendente y cuestionadora de los enfoques anteriores con Días del cielo y Malas tierras, que la situó en una posición notablemente diferente de la más prosaica y tradicional, pero visceralmente reveladora, Salvar al soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg.

Si hay algún cliché de las películas bélicas en el filme de Malick, éste se pone al revés. La película comienza con un cocodrilo de aspecto astuto que se desliza bajo las aguas pantanosas estancadas, hasta que sólo queda visible su ojo. «La naturaleza es cruel», le dice el Coronel Tall de Nick Nolte al Capitán Staros de Elia Koteas en un momento dado.

Pero no es cruel. Es indiferente. De Unanswered questions: vision and experience in Terrence Malick’s The Thin Red Line (Preguntas sin respuesta: visión y experiencia en la delgada línea roja): «El plano inicial ofrece una serie de significados: antiguo, prehistórico, escondido bajo el agua, el cocodrilo representa una amenaza depredadora, lo que hace pensar en la ley de la selva, que quizás deba contrastarse con las leyes de la civilización.

El acorde sostenido de un enorme órgano intensifica la amenaza y nos invita a considerar la selva como un monumento, una catedral natural, a la escala de la creación. Cuando el acorde de Part se desvanece, una serie de planos presenta árboles asaltados por lianas y raíces, mientras una voz en off no especificada formula las primeras preguntas de la película: «¿Qué es esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué la naturaleza se enfrenta a sí misma, la tierra se enfrenta al mar?

¿Hay un poder vengador en la naturaleza, no un poder sino dos?». Malick experimenta con la voz en off en La delgada línea roja. La narración inicial no es de ningún soldado en particular, sino una presencia omnisciente que pregunta.

También escuchamos los pensamientos internos, los sueños y las deliberaciones de otros personajes. La delgada línea roja adopta un enfoque de distanciamiento mediante un texto abierto. No hay una visión objetiva singular.

Se nos invita a participar en puntos de vista subjetivos que a menudo chocan con otros, o están en desacuerdo con las acciones físicas de los personajes. El significado de las experiencias presenciadas -la idílica estancia de Witt y su compañero en la aldea melanesia; las tensiones del Brass en el barco de transporte; la lucha de los soldados por la maleza; la batalla central en la cresta y la aproximación a la hierba circundante; y la limpieza del vivac japonés y la liberación durante el tiempo fuera de la línea: todo esto significa cosas diferentes para los distintos personajes. En términos del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, el mundo que todos ellos comparten, y por extensión el que nosotros visitamos en el teatro a oscuras, no es más que una red de apariencias cuya existencia y conexión sólo se producen en nuestras representaciones mentales, nuestras meditaciones sobre la experiencia.

Así, sus «historias de guerra» se desarrollan en tiempo real a medida que una multitud de influencias multifacéticas moldean sus sensibilidades. La trayectoria del soldado Witt, el personaje que seguimos más de cerca, encarna la creencia del filósofo estadounidense Ralph Waldo Emerson en el «sufrimiento divino»